13种剪辑手法及技巧

视频剪辑的三十个技巧1、闪白

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在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。
2、切合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
4、构图除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
5、声音与画面对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
6、正常的画面色彩注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的调整首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。
8、光效通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。
9、三维动画三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性。
11、结合前后镜头来预览
12、多学习多借鉴
13、考虑合成的真实性
14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集
15、强烈节奏的剪切
16、因果剪辑法
17、手动调节
18、抠像抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
19、水墨效果水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。
20、调色：最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜色的选择当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围和安全框
23、谨慎使用黄色
24、色彩和景深
25、调整心态，积极积累
26、尊重客户
27、激发创作灵感
28、善于交流
29、重视收集和记录
30、持续提高技能
剪辑大师的十种常用剪辑手法(一)一.动作顺接剪辑

动作顺接剪辑指镜头在角色仍在运动时进行切换，剪辑点不一定要在动作展开的拳脚之际，可以根据动作施展方向或者可以在人物转身的简单镜头设置中切换。

二.离切剪辑

离切剪辑是指画面先切到插入镜头中，接着顺应剧情发展插回到主镜头中。插入镜头可以是和主角人物处于同一个空间的镜头，用于辅助剧情发展。

三.交叉剪辑

交叉剪辑是指不同的两个场景来回切换的剪辑，以借频繁来回切换来建立角色的交互关系。比如在影视中大多数打电话的镜头一般都使用交叉剪辑。

四.跳切剪辑

跳切剪辑是指对同一镜头进行剪接，通常用于表现时间的流逝，所以这种技巧在蒙太奇中很常被使用。

五.匹配剪辑

匹配剪辑链接的两个镜头通常动作一致，或者是构图相似的镜头。匹配剪辑通常被错误的认为是跳切，但是二者是不同的。相似镜头的匹配剪辑匹配剪辑也经常用作转场，因为影像有跳跃动感，从一个场景跳到另一个场景，从视觉上形成酷炫转场的特效。

相似转场要注意的是，匹配剪辑不仅仅在视觉上可以被运用，在有对白或者引导台词的场景也可以根据对白和台词进行画面的匹配剪辑。

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视频剪辑的基本技巧有哪些?1、镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

2、镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动” 。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静” 。

3、镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

【13种剪辑手法及技巧】主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车” 。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。