威廉莫里斯的代表作品

画家莫里斯简短介绍法国画家莫里斯·德·弗拉芒克（1876.4～1958. 10）弗拉芒克出生于法国－佛兰德斯血统的家庭，1895年开始学习素描并研究印象派。年轻时兴趣广泛，是个小提琴家、小说家，又是自行车赛手。德朗把他引入野兽派群体后，他的色调充分展示其活跃的个性。1901年，当他首次在巴黎的“独立沙龙”展出那些用色大胆、笔触豪放的作品时，野兽派画家们一致公认他是热情的色彩家。

最早吸引弗拉芒克注意的是凡·高在伯恩海姆－约恩美术馆陈列的那些作品。1905年，他参加了秋季沙龙上第一次“野兽派”联合展览。他的厚涂法不同于马蒂斯，给人以观赏兴趣。到1908年，这种厚涂法已运用得十分娴熟。凡·高那种不连贯的笔触，被他发展了。
英国工艺美术运动的代表性作品工艺美术运动的代表性建筑有：魏布设计的莫里斯红屋和美国的甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅。
将理论与实践加以结合的评论者，以威廉·莫里斯（William Morris，1834-1896）最为著名。莫里科17岁时参观了博览会，对展品的反感影响到他以后的设计活动和设计思想。
他出生于一个富有的家族，受过高等教育，在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔前派的行列，准备从事绘画。由于建立画室和以后的新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。
1859年，他与菲利普·韦珀（Phillip Webb，1831-1915）合作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。它们实用、合理的结构，以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格。从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中，并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动” 。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多（Arthur Mackmurdo，1851—1942）组建的“世纪行会”和1888年由阿什比（Charles R.Ashbee，1863—1942）组建的“手工艺行会”等。值的一提的是，1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。
工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练，但他们以莫里斯为楷模，转向了室内、家具、染织和小装饰品设计。马克穆多本人是建筑师出身，他的“世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“Arts and Crafts”的意义即在于此。用他自己的话来说，为了拯救设计于商业化的渊薮，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂” 。
威廉莫里斯简介威廉·莫里斯生于1834年生于1896年，是英国著名的建筑师、画家、工艺美术家、作家和空想社会主义思想家；

1834年3月24日威廉·莫里斯出生于英国沃尔瑟姆斯托一户富裕的中产阶级家庭，14岁时莫里斯进入莫尔伯勒学院，受牛津运动影响很深。1853年他进入牛津大学埃克塞特学院，为当牧师而学习神学。大学时期结识了正就任牧师的爱德华·伯恩·琼斯，二人结为终身伴侣；

莫里斯作为一名平面设计师，在印刷、书籍装帧设计方面取得了十分突出的成就。他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味。作为一名思想深邃、眼光独到、立意高远的思想家、理论家、他关于艺术与手工艺的主张影响了几代人，不仅直接促成了英国“艺术与手工艺运动”高潮的到来，而且还影响到欧洲大陆以及北美地区的“新艺术运动” 。
威廉·莫里斯的个人履历

文章插图
1834年3月24日生于英国沃尔瑟姆斯托。
1848年至1852年在莫尔伯勒学院求学3年，后两年由盖伊牧师私人辅导。
1852年至1855年在牛津大学埃克塞特学院求学3年，结识爱德华·伯恩·琼斯。
1855年获得900英镑年金。
1856年在斯特里特建筑事务所工作。结识菲利普·韦伯、但丁·加百利·罗塞蒂。同年放弃建筑，转向美术。
1857年参与牛津大学学生俱乐部湿壁画，结识简·伯登。
1859年与简·伯登成婚。1861年成立“莫里斯、马歇尔与福克纳公司”（MMF）。创始者福德·马多克斯·布朗、伯恩·琼斯、罗塞蒂、韦伯。
1862年至1867年为MMF公司设计第一套壁纸。出版诗歌《伊阿宋的生与死》《地上乐园》。
1868年至1869年与艾里库尔·马格努森合作冰岛研究，1869年出版翻译作品《Gunnlaugs saga ormstungu》和《格雷蒂尔故事》。1870年出版冰岛《沃尔松格传》的翻译诗集。加入理性社会主义政治活动。
1871年至1873年莫里斯和罗塞蒂成为牛津郡Kelmscott Manor的联合租赁人，赴冰岛旅行。1873年与伯恩·琼斯去意大利北部旅行。
1875年MMF公司解体，重组成莫里斯公司，莫里斯一手掌控。1877年创建古代建筑保护会社。
1878年莫里斯一家搬去哈默史密斯的凯姆斯科特庄园。成为埃克塞特学院荣誉院士。1884年至1890年出版《艺术与社会主义》《社会主义原理纲要》。成立社会主义者联盟。投身政治运动。
1891年在哈默史密斯建立凯姆斯科特出版社。
1894年至1896年出版《世外之树》，开始制作凯姆斯科特版《乔叟》，莫里斯设计，伯恩·琼斯配图，1896年出版。同期出版《世界尽头的源泉》。
1896年10月3日病逝。
英国的工艺美术运动有哪些著名的作品？著名作品有红屋等，设计师有威廉·莫里斯、查尔斯·阿什比等。
1、红屋

红屋（Red house），莫里斯早年作品。由威廉·莫里斯及其好友菲利普·韦伯（合作设计，位于英国伦敦郊区肯特郡的住宅是工艺美术运动时期的代表性建筑。
红砖表面没有任何装饰，颇具田园风情（中世纪质朴的建筑风格）。是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一。
2、威廉·莫里斯
威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日—1896年10月3日），出生于英国沃尔瑟姆斯托，19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家、自学成才的工匠。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。
【威廉莫里斯的代表作品】1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。他亦是拉斐尔前派的重要成员，但极少留下画作。
3、查尔斯·阿什比
查尔斯·阿什比是一位银匠，主要设计金属器皿。阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。
这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。
扩展资料：
“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到中世纪哥特时期。
运动否定了大工业化与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远的影响。
在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源——中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、歌德时期去。
这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源，从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。
因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。

——工艺美术运动