中国画怎么画_什么知道

国画怎么画【中国画怎么画】国画可以这么画：

文章插图
工具／原料：毛笔、宣纸、墨汁、颜料。
1、首先，中国画需要用到笔墨纸砚，中国画颜料，这些绘画工具，只有这些工具能最大程度化的发挥中国画的特点。
2、画中国画一定要有书法功底，中国画讲究用笔用墨。
3、在宣纸上作画，需要掌握宣纸的渗水性，并且利用宣纸晕化的特征，画出世间万象的韵味。
4、中国画通过墨色的深浅不同来代表，世间万物不同的色相。
5、中国画讲究布局轻重，有自己独特的构图方式。
6、中国画最后画完了，还一定要题上款字，这也是有别于其他画种的一种格式。
中国画怎么画好看又简单中国画好看又简单的画法如下：
第一步先用铅笔轻轻地把山水的构图定出来，中心部分为瀑布的位置。

第二步刻画瀑布，先用铅笔把瀑布的明暗画出来，再用蹭笔把瀑布的虚实给蹭出来。
第三步用蹭笔把远处的山蹭画出来，蹭笔画虚的部分很好用。
第四步把瀑布旁边的山蹭画出来，注意云的遮挡，这个山不要画的过于颜色重。
第五步先用铅笔把左边前边的山的明暗和结构刻画出来。
第六步用蹭笔把上一步的山蹭一遍，把虚实深浅刻画到位。
第七步用同样的方法把右边前面的山刻画出来。
最后用蹭笔把前面的河流水纹画出来。
拓展：
山水画，简称“山水” ，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在我国绘画史中占有重要的地位，可分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等种类，是为东方绘画中极为富有特色的艺术。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。

山水画是中国画传统分类之一，早期风景主要是人物画的背景，魏晋南北朝时期逐渐从人物画中独立出来，隋唐时期形成中国画中一个单独的分类，吴道子、李思训、王维等人都善于画山水画。
中国画怎么画中国画怎么画的方法如下：
用较淡的墨线，笔尖行笔。

从翼翅根部画起，越到翼尾墨色越淡。
着重表现蝉翼的轻薄和透明的感觉。
中国画，简称“国画” 。国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺及自然等方面的认识，是琴棋书画四艺之一。
在东周墓葬中出土过最早的画作《祈祷的女人和夔龙》（亦称龙凤仕女图），存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的“女史箴图” 。
国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋代，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元。
在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。
怎么画国画画国画方法如下：
中国画的执笔与用笔
1、中国画通常采用五指执笔法，即用右手五个手指用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。
2、中锋，也叫正锋，执笔较端正，笔要拿直，使笔管直于画面，运笔时使笔锋运行在线条的中间。这种用笔圆浑稳健，厚润华滋，画竹竿、勾画线条、题款等多用此法。
3、侧锋，又叫偏锋，用笔的方法是笔管要倾斜倒向一侧，笔锋露在外面侧向一边。这种用笔画出来的线条粗宽毛涩，灵活多变，适于画花叶、树的枝干等，以表粗糙的内容。
4、逆锋，用笔的方法是使笔逆着方向走，即由右向左、由下向上行笔，与中锋用笔的方向相反。这种用笔减少了宣纸吸水的条件，容易产生飞白，表现出毛的线条，适于画老树干或石头的轮廓。
5、散锋，即把毛笔蘸上墨或颜色后，在颜料盘或纸上把笔捻开，呈多锋的刷子状。这种笔法可以出现粗细不均的笔锋，适于画羽毛或枯树干等内容。
6、拖锋，也叫托笔，也就是使笔杆在前，笔锋在后，用笔杆拉着笔锋走的方法。这种用笔画出来的线条圆润灵活、活泼自然，适于画柳条或藤本植物等内容
中国画的用墨
1、墨分五色是指用笔方面的墨色变化，五色即干、湿、淡、浓、焦。
（1）干：墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
（2）湿：墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或表现雨景中的点叶、点苔，使画面具有湿润之感，也可用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
（3）淡：墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
（4）浓：为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
（5）焦：比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
2、中国画对于传统绘画技巧不断地推陈出新，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法。
（1）泼墨法：指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。
（2）积墨法：多指通过淡墨多层次积叠，进而逐步提高墨色浓度的方法。
（3）破墨法：也就是在前一种墨未干时，便再另加一种墨色，使两者相互杂糅，交相辉映。
中国画的构图法
1、“之”字形构图法，为花鸟画常用的一种构图方式，画面往往用“之”字形的气脉把各个分散的部分贯穿起来。
2、水平线构图法，也就是将所有形象在水平线上展开，给人以庄重、严肃之感。这种构图法易造成单调的感觉，但也能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。
3、倾斜构图法，也就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。
4、“s”线构图法，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。
5、自由式构图法，如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。
6、叠层式构图法，形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。
国画该怎么画1、用笔《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。
2、中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。
3、藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复” ，竖行“无垂不缩” ，古人称之为“一波三折” ，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。
4、逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。
5.、顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出线条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说， “五笔”即“平、圆、留、重、变。
1、”所谓“平” ，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙” 。
2、所谓“圆” ，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股” 。
3、所谓“留” ，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕” 。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石” ，不能象“风吹落叶” ，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。
4、所谓“变” ，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应， “意到笔不到，笔断意不断。
”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照” 。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨” ，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。” 刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚” ，就是失之“柔” 。